ANUNCIADO EN TV, de Ágreda y Morán

Se me hace difícil a veces hablar de los tebeos que hacen mis amigos. Cuando entras en un blog y lees una crítica, teniendo en cuenta lo pequeño que es este mundillo, es más que probable que si se trata de un tebeo español, el autor y el crítico se conozcan. Y si la relación es cercana (sea para bien o sea  para mal), es más que probable que la crítica se vea influenciada por esa relación. No te fiarías de una reseña de un tebeo hecha por la madre del autor, ni tampoco de la hecha por un amigo suyo. El guionista de este tebeo es un amigo personal, he colaborado con él en ocasiones, ha publicado en Andergraün... vamos, que no creo que al leer su cómic haya sido demasiado objetivo porque había una clara predisposición a que me gustase.

¿A qué viene todo este rollo sobre el amiguismo y la objetividad? Lo explico: Anunciado en TV me ha gustado MUCHO.

Son los mismos chistes que hicieron en El Jueves. Ni más ni menos. Es un recopilatorio del material que ya publicaron hablando de publicidad, que ya amortizaron y por el que ya les pagaron. Páginas hechas en ocasiones demasiado deprisa para llegar a las fechas de entrega, y aún así la calidad no se resiente. El trabajo es exquisito, y no deja de serlo por ser un trabajo hecho por encargo. El resultado es en ocasiones desternillante. Siempre hay alguna página que cojea, y mucho, claro. No siempre llueve a gusto de todos. Pero eso no desmerece el producto final. Estamos ante una serie de humor completa,

La cantidad de referencias a la cultura pop, al frikismo y en general a nuestra vida consumista moderna es abrumadora. Muchas de ellas propiciadas e ilustradas magistralmente por Ágreda, que demuestra sus años de saber hacer dibujístico consiguiendo dar una dimensión a los chistes de Morán que por si solos no tienen (en serio, Sergio, ya lo sabes, necesitas dibujantes, deja ya el lápiz que estás mayor).

Y si se me permite la escatología, es el tebeo perfecto para tener en el cuarto de baño. Al menos esa ha sido la función que yo le he dado durante un par de meses hasta que me lo he terminado. No importa tu... velocidad intestinal a la hora de soltar lastre, el formato es perfecto, las páginas se leen deprisa por si has comido fibra, pero también puedes leerte unas cuantas recreándote en los detalles que sabiamente esconde Ágreda en cada página si es que estas en el peor momento de una resaca. Y las visitas lo agradecerán, lo aseguro.

BONUS: El tebeo vale 18 euros (creo recordar), lo cuál teniendo en cuenta que hablamos de 200 páginas en A4 a todo color es bastante barato. Pero si aún así no os llama demasiado o queréis leer algo gratis, Morán es el autor y guionista de dos famosos webcómics, ¡Eh, Tío! y El Vosque.

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LOS MEDIAMIERDAS I y II, del Equipo Malavida

A estas alturas de la película, presumir de tebeo español y no haber leído Malavida es bastante contradictorio.Y eso me pasaba a mí hasta hace un par de años, pero gracias a unos cuantos salones del cómic de Zaragoza y muchas cervezas terminé enmendando mi error. Para quien no los conozca (¡MAL!), "los Malavideros" son una panda de monigoteros de Zaragoza que llevan haciendo tebeos desde que existían las pesetas.

Como demuestran las páginas que pondré a continuación, la intención de este tebeo es contar las cosas que les pasan a los autores de Malavida en lo más parecido a una vida cotidiana que pueden tener. Y por supuesto formato de tebeo y quizá imitando un poco lo que hizo Carlos Giménez en sus Profesionales (no en vano el mismo Giménez tiene un dibujocameo en la segunda entrega de la saga).  

 ¿Estamos entonces ante un tebeo de chistes privados y colegueo? Sí y no. Claro que se trata de chistes privados, al fin y al cabo, están retratando sus propias vidas plagándolas de nombres propios y situaciones concretas. Pero la verdadera virtud de este cómic es la capacidad de transformar esos chistes privados en lugares comunes y arquetipos. Pero no en vano, todos tenemos un amigo brasas, uno con mucha cara, uno pajero, uno raro... todos podemos sentirnos identificados con la mayoría de las historias. Este tebeo nos enseña que por el mundo hay muchos Kalitos y muchos Marcos J. Wander... pero Kalitos y Wander son únicos.

La variedad en sus autores, combina el estilo gráfico de los mejores dibujantes de la Bruguera más clásica con la malaleche y la diversión del Crumb más andergraunero. Los Mediamierdas continúa, y me atrevería a decir que mejora, el espíritu de la revista Malavida que llevan años publicando. Y os aseguro que eso es algo bueno.

Concluyendo y por no extenderme mucho, un tebeo muy A TOPE. Esperemos que el tercero no tarde mucho en llegar.

BONUS: El segundo tebeo de Los Mediamierdas está acompañado por el disco sobre Malavida de Gran Bob (especialmente grande a nivel musical), que puede descargarse gratuitamente desde este enlace. Es muy recomendable. Yo mismo he redactado este post escuchándolo. También incluyo a continuación una pequeña muestra para los curiosos y el enlace para comprarlo, que además sale extremadamente económico.

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LAIKA de Nick Abadzis

 

Laika de Nick Abadzis es uno de esos tebeos que se pasan años en mi estantería esperando a ser leídos, en este caso, porque lo regalaban en la entrada de un Salón del Cómic, y parece que si algo no lo pagas, no te anima tanto a leerlo. Y la verdad es que me arrepiento un poco, quizá debería haberme puesto antes con su lectura.

Laika es un cómic protagonizado por la perrita que la Unión Soviética envió al espacio en la primera misión ¿tripulada? por un ser vivo de la historia. Desde su nacimiento hasta su anticipado y tristemente célebre final, estamos ante una historia ficticia que gracias a una exhaustiva y minuciosa documentación (el cómic incluye una bibliografía, cosa que no es habitual encontrar en este tipo de publicaciones) nos hace creer que lo que estamos leyendo es real, o al menos que no debe ser tan diferente de lo que ocurrió en realidad.

Disfraza en los diálogos de sus personajes algunas críticas, no solo a la guerra fría y a la situación durante la Unión Soviética, sino también a la experimentación con animales. Estas críticas en ningún momento entorpecen el desarrollo de la historia. El retrato de la sociedad soviética de la época en ningún momento se realiza desde una perspectiva condescendiente o revisionista, sino únicamente costumbrista.

Estamos ante un tebeo exclentemente ejecutado. Una suerte de recreación histórica que se narra a través de viñetas pequeñas y una narrativa sin sobresaltos que cambia en el último tercio del libro coincidiendo con el clímax de la historia. Puede que la mayor parte de la narración se base en las conversaciones entre los  personajes, pero Abadzis se encarga de jugar con el dinamismo para reflejar el interés que puede despertar el final de la historia.

Desde mi personal e intransferible cinofobia soy bastante incapaz de sentir empatía por los animales y las historias tristes que cuentan como un ser humano se encariña de  un animal o sufre su pérdida, pero aún así, he de admitir que el final de Laika me tocó bastante, así que... algo bien hecho tendrá que tener.

BONUS: Para todos los que ya hayan leído el tebeo (si no lo has hecho, te aconsejo no seguir leyendo) Nick Abadzis ha realizado varios finales alternativos y contenidos extra que pueden encontrarse fácilmente por internet y que ayudan a quitarse el mal sabor de boca del final del tebeo. Enlazo algunos a continuación (en inglés), pueden encontrarse fácilmente googleando: AQUÍ y AQUÍ

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Las películas de superhéroes no son para esto.

A petición popular (¡hasta dos personas lo han pedido!) publico aquí ordenada, editada y acicalada la diatriba completamente visceral que me he pasado una hora soltando en twitter esta noche sobre las películas de superhéroes, y mis opiniones y actitudes hacia ellas contrastadas a partir de las opiniones y actitudes de gente a mi alrededor que, básicamente, me ponen muy nervioso. 

Quizá si vuelvo a indignarme mucho con algo y a despotricar sobre ello así, vuelva a ponerlo por aquí, ¿quién sabe? Algún día encontraré el uso exacto, correcto y perfecto para este cajón de sastre... pero hasta entonces, disfrutad esto. 

Adventures of Superman

Parece que este es el mes Superman, con eso del aniversario y el estreno de Man of Steel, todo el mundo está hablando del personaje. Así que por una vez, y sin que sirva de precedente, he decidido actualizar el blog para hablar de buenos cómics de Superman.

Resulta que últimamente no tengo muchas ganas de hablar de cómics de DC, y menos aún de Superman. Ya he explicado alguna vez que el reboot de The New 52 no es para mí, y no está atrayendo demasiado mi atención últimamente. Pero sin embargo una colección en particular me ha llamado mucho la atención. Se trata de "Digital First: Adventures of Superman" la serie de cómics digitales para móviles, tablets y cosas así de DC, que levantó polémica hace unos meses porque Orson Scott Card iba a escribir alguna historia. 

Para los que no la conozcan, Digital First es una línea de DC en la que publican tebeos digitales semanalmente. Presumen de poder ofrecer un tebeo al lector cada día, dado que se compone de 7 colecciones semanales. Estos tebeos se publican en formato apaisado, aproximadamente 24 páginas, y suelen servir para tantear ideas que más adelante se publicarán en papel. Entre algunas de las series que se publican así se puede encontrar "Arrow", la adaptación de la serie de televisión ligeramente basada en el personaje de Green Arrow reconstruyéndolo como una especie de Batman Nolanesco, el universo comiquero de Batman Beyond (que poco tiene que ver en historias y calidad con el de Bruce Timm si somos sinceros), o la también adaptación del videojuego "Injustice" que por ejemplo ECC está publicando ahora mismo en España.

¿Qué es Adventures of Superman? Pues al parecer una especie de serie fuera de toda continuidad en la que tenemos al Superman clásico. ¿Qué entendemos por Superman clásico? No es tanto el Superman pre o post crisis sino el Superman canónico y más reconocible. ¿Recordáis el ejercicio de abstracción a lo básico y clásico que hacía Grant Morrison en All Star Superman? Pues podríamos decir que Adventures of Superman es más o menos eso mismo. Historias con un Superman fácil de reconocer, que lleva calzoncillos rojos por fuera de la ropa, que tiene a Jimmy Olsen y a Lois Lane, y que fácilmente podría ser el de Byrne aunque tenga la ciudad de Kandor metida en una botella. Entonces, alguno se preguntará por ahí al fondo, qué tiene de especial este tebeo si se parece a tantos otros de Superman que ya hemos leído. Pues eso tiene una fácil respuesta.

El tanteo. El ensayo y error. Primero, cada uno de los seis primeros números, que son de los que yo hablaré hoy aquí, están escritos y dibujados por un equipo artístico completamente diferente. Segundo, se nota una libertad editorial tanto a nivel de guión como de dibujo en esta serie que no se ve en casi ninguna otra de la casa, y me atrevería a decir que ni siquiera de la misma línea. Tercero, demuestra lo innecesario (e irreconocible por otra parte) del nuevo Superman de The New 52. En esta serie estamos ante lo que me atrevería casi a calificar del Superman más mítico, puro y reconocible por el público. Reconozco las carencias que pueda tener tanto la serie como el cómic, y entiéndase la afirmación anterior como algo más bien orientativo que rotundo. Pero es así. Se pueden hacer historias con ese Superman y que parezcan modernas, interesantes, adultas y a la vez sean accesibles a un niño, a un nuevo lector y a un experto en el personaje. No recuerdo haber leído una serie que aunase todas estas características

Hace relativamente poco hablaba con Gerardo Vilches sobre los superhéroes, y uno de los puntos recurrentes que alcanzan siempre nuestras conversaciones trata sobre qué deberían hacer editoriales como Marvel, y especialmente DC para verdaderamente modernizarse, conseguir productos de una mayor calidad artística y atraer nuevos lectores. Una de las soluciones que siempre aparece en nuestras propuestas es dar mayor libertad a los autores para que hagan lo que quieran, y traer a autores muy variados que quizá no sean el típico guionista o dibujante de superhéroes, pero que puedan aportar una visión nueva, fresca y diferente de los personajes. Que se pueda tener a un autor independiente semidesconocido haciendo una historia autoconclusiva de un superhéroe y ver  qué ocurre, si eso puede llegar a engrandecer el mito o servir para  contar una buena historia. Y creo que esta serie tiene mucho de eso.

Quizá no es la serie perfecta, y quizá no es la mejor serie de Superman con la mayor libertad editorial, pero es un gran paso en esa dirección. Si tuviera que sentarme a analizar friamente lo que hace a esta serie tan buena e interesante sería precisamente eso, la variedad en guionistas, dibujantes y estilos, la libertad y dirección editorial que le da a la serie Alex Antone, y sobre todo el profundo respeto hacia el personaje que desprende cada uno de los cómics. Es esta cualidad casi experimental, el tanteo al que apuntaba yo al principio de este párrafo, lo que hace de este un cómic tan interesante.

En este punto os voy a recomendar que busquéis los tebeos y los leáis por vuestra cuenta, porque voy a pasar a desglosar y analizar algunos de ellos, y aunque no hay mucho que destripar, si que tocaré algunos de los puntos de la trama que a mí me han parecido más interesantes, y puede  que os arruine la sorpresa en algún caso. Además, probablemente si me hacéis caso y los leéis antes que el resto del post, luego el resto no os sirva para nada u os parezca muy redundante, y así tenéis razón para ponerme a parir, que siempre viene bien.

1. Violent Minds, de Jeff Parker y Chris Samnee

Un drogadicto con superpoderes comienza a atacar a gente en el centro de Metropolis. Suena a normal, ya visto, incluso aburrido. Y probablemente ese sea el mayor fallo del primer número. Funciona como historia canónica, clásica y básica del personaje, pero quizá falla abusando precisamente de lo básica que es.

Al final se nos desvela que es Lex Luthor el que ha creado la droga que le ha dado superpoderes al villano de turno, y que esto no era si no otro experimento para ver cómo mejorarla y perfeccionarla. Quizá siendo una historia autoconclusiva deja un regusto a "continuará" demasiado exagerado, no tiene por qué serlo, precisamente la gracia es saber que Luthor siempre está buscando formas de terminar con Superman y que esto es solo una de muchas. Volverán a enfrentarse, y que en este caso ocurra fuera de plano no le resta fuerza a la historia. Pero quizá habría funcionado mejor como idea a largo plazo.

El punto fuerte de esta historia es el dibujo de Samnee. No se me ocurre un solo dibujante de los que le han retratado en de The New 52 mejor que él para captar la esencia del personaje.

2. Fortress, de Jeff Lemire

Y en contraste, el estilo "acabado".

El estilo acuarelado de Lemire

Probablemente esta sea la historia que más les escueza a los lectores puristas y cerrados de mente por el dibujo tan particular de Lemire, y sin embargo es quizá la más interesante a nivel gráfico de todas las que voy a reseñar. Un par de niños juegan a ser Superman, y en un juego narrativo vemos como su inocente juego se transforma en una historia de Superman. Lemire acentúa las diferencias en ambas historias variando el estilo del dibujo y el acabado (de acuarelas para los niños a algo más moderno para Superman). Demuestra un conocimiento y cariño por la mitología del personaje que no obstaculiza para nada la lectura de la historia para un lector profano. Un tono que recuerda mucho al "It's a bird..." de Steven T. Seagle.

3. Bizarro's Worst Day, de Justin Jordan y Riley Rossmo

Curiosidades narrativas de Rossmo

En este caso estamos otra vez ante la típica historia en la que Bizarro ataca Metropolis aunque en realidad solo quiere ayudar, y Superman tiene que encargarse de encontrarle un "lugar en el mundo". En este caso la solución es más original que llevarle a un Mundo Bizarro, y nos garantiza que si se tratase de una continuidad "normal" el personaje no tardaría mucho en volver a aparecer. Hay que alabar, y mucho, el trabajo de Rossmo en esta historia. La preciosidad narrativa de la que hace gala junto con sus juegos de color le dan a la historia precisamente el toque que necesita. 

4. The Bottle City of Metropolis, de J. M. DeMatteis, Giuseppe Camuncoli y Sal Buscema.

No soy el mayor fan de los acabados de Buscema, que quizá sean demasiado abigarrados y rancios en este caso, pero hay que admitir que DeMatteis sabe lo que se hace. Desde un comienzo completamente reconocible (un día normal en la vida de Superman en que piensa por qué le gusta volar mientras se pelea con miembros fácilmente reconocibles de su galería de villanos), el guionista, al que se le notan las tablas como a pocos, consigue terminar en el punto álgido, dándole una sorpresa al lector en las últimas páginas revelándole el misterio que había acompañado a la historia (un misterioso hombre aparece y desaparece delante de Superman) y explicando el por qué real de esta. Lo que parece una historia típica y tópica termina convirtiéndose en un relato con resonancias míticas que recuerdan a las mejores historias de la Edad de Plata.

5. Slow News Day, de Joshua Hale Fialkov y Joëlle Jones

Si decía que el número anterior recuerda a las historias de la Edad de Plata, este número supone un crescendo en ese sentido. De nuevo estamos ante una historia típica y tópica de Superman. Hoy no hay noticias importantes y Clark Kent y Lois Lane se montan una pequeña competición para ver quién es capaz de escribir un mejor artículo. Mientras Lois coge un taxi para llegar al lugar de la noticia, Clark decide adelantarla volando. El problema es que por el camino se encuentra con los típicos problemas a los que se enfrenta Superman, algunos de ellos resueltos magistralmente (la entrada de Toyman en la cárcel despierta una carcajada en el lector por ejemplo). Cuando Superman, agotado, llega por fin a su destino, tiene lugar una de las mejores escenas que he leído con el personaje en años, y que me vais a permitir que os destripe aquí, hayáis leído o no los cómics (os dije que lo hiciérais ¿verdad? Pues eso). Rip Hunter y Kamandi aparecen en una burbuja temporal para decirle a Superman que tiene que ayudarles porque si no sus futuros están en peligro. Superman suspira y responde con un "Pero que sea rápido" para estar de vuelta en la viñeta siguiente con melena y una significativa barba.

El cameo de los viajeros temporales

Superman, un personaje de ciencia ficción.

Hay que ser un guionista inteligente para saber aprovechar así las posibilidades del universo DC, sin que eso interrumpa el ritmo de la historia. Me recuerda a aquel pastiche de la Legión de Superhéroes del Supreme de Moore, o a los Supermanes del futuro de Morrison. Una de las mejores, y a la vez, más simples historias del tipo "Un día cualquiera en la vida de Superman" sin ninguna duda.

6. Best Intent, de Bryan J.L. Glass y Michael Avon Oeming

Este es el número que de verdad aprovecha todas  las posiblidades de pura ciencia ficción y fantasía que aporta un personaje como este. Es probablemente la historia más densa y original de todas las que he comentado. Con un tono que recuerda a los mejores capítulos de Moffat en Doctor Who y un regusto al The Kingdom de Mark Waid concentrado en 24 páginas, con Oeming demostrando en cada una de las viñetas, que aunque no llega al nivel de Samnee, podría alternarse con él en dibujar al personaje. Un misterioso bebé kryptoniano, un Guardián del tiempo, Superman, paradojas y viajes en el tiempo, un grandísimo dilema moral que al fin y al cabo define la esencia del personaje y armaduras extraterrestres kirbyanas. Si el número 4 recordaba a las mejores historias de la Edad de Plata, esta no solo lo hace sino que actualiza y amplía ese sabor. Una historia que demuestra que no hay que estirarse en grandes sagas para contar grandes historias. No se me ocurre qué más puedo pedirle a una historia de Superman.

El mayor lastre de la serie: Se lee demasiado rápido. Las historias apenas duran un suspiro y te quedas  con ganas de más. A nivel de dibujo, muchas de las páginas parecen estar dibujadas en formato tradicional y recortadas, para luego al publicarse en papel poder contener splash pages y virguerías similares. Preferiría que se publicasen en formato apaisado y se esforzasen más por la narrativa en este sentido (hay que decir que tanto Samnee como Lemire, Rossmo y Oeming lo intentan con buenos resultados).  A nivel de guión, probablemente muchas de las situaciones recuerden a otras historias del personaje, sobre todo porque el inicio de cada una es prácticamente idéntico a historias que ya hemos leído. Pero eso también es parte de sus virtudes, es ese reconocimiento casi arquetípico su mejor baza. Estamos ante el Superman casi mítico, el Superman más puro.

Tengo que ser sincero, no he leído el número 7 porque anunciaba ser la primera de tres partes, y no sé si me termina de convencer que en esta serie haya historias de más de 24 páginas, pero aún así tengo muchas ganas de leerla, y espero equivocarme y que la longitud no desvirtúe la calidad en este caso.

Muy recomendada. Si queréis leer algo de Superman que os deje un buen sabor de boca, Adventures of Superman.