INJUSTICE YEAR ONE, de Tom Taylor y varios dibujantes

¡El mejor tebeo que publica DC ahora mismo! De eso voy a hablar hoy. ¿Cómo? ¿Que eso no era difícil? Claro, es verdad... ¿que no tiene mérito?  Tenéis toda la razón. Este no es el mejor cómic del mundo. No es el nuevo Watchmen. No es la revolución de DC. Ni siquiera es un gran tebeo de superhéroes. Simplemente es el típico "se deja leer". Y viendo cómo está la "industria" últimamente... eso para mí es mucho.

Injustice nos presenta un universo alternativo (un whatif o elseworlds de los de toda la vida, para que nos entendamos) en el que Superman se ha vuelto malo y gobierna el mundo con mano de hierro... o mejor dicho, ese es el argumento a largo plazo. El cómic en realidad es una precuela que nos cuenta la historia de cómo Superman llega a convertirse en ese dictador todopoderoso. 

Quien me conozca sabrá que no soy muy fan del Superman que mata, esté o no justificado. Para mí (y es una cuestión personal) es algo opuesto a la naturaleza del personaje. Y aún así, que pueda decir sin miedo que me gusta y entretiene mucho esta historia, que comienza con Superman matando al Joker y justifica incluso ante mis ojos las razones que le llevan a tomar esa decisión significa bastante.

Con Injustice estamos ante un cómic de personajes y de conceptos originales que parten de las ideas de toda la vida. La propia estructura coral y frenética de la serie hace que los personajes solo puedan desarrollarse a través de pequeñas pinceladas... ¡pero vaya pinceladas! Por poner un ejemplo, la relación entre Nightwing y Damian Wayne es algo que creo que los fans siempre habíamos querido ver en los cómics. Green Arrow es más reconocible aquí como el Oliver Queen de toda la vida que las versiones divergentes que aparecen en el resto de cómics de la editorial.

Lo que más puede sorprender o extrañar al que no conociera el cómic es que forma parte de la división digital de DC. Esto significa que en lugar de cómic-books a la antigua usanza estamos ante entregas semanales en formato digital con páginas apaisadas optimizadas para su lectura en tablets y dispositivos digitales, pero preparadas desde el principio para ser montadas como página tradicional cuando se republican en papel. Esto da una ventaja de la que pocas veces se puede disfrutar en el género de superhéroes: hay una entrega cada semana. Es la euforia del continuará acentuada con el contenido folletinesco la que hace que este tebeo tenga esa pátina de disfrute y entretenimiento puro que se ha perdido en las colecciones mensuales.

 

Una de sus mayores virtudes es quizá todos esos puntos en común que comparte con el Irredimible de Mark Waid. Y es que Tom Taylor demuestra un conocimiento del universo, sino enciclopédico como el de Waid, al menos lo suficientemente completo para saber recombinar conceptos y hacer que los personajes de siempre sean interesantes otra vez. Sinceramente, estoy deseando ver qué hará este guionista cuandol e pasen a una de las series "oficiales" y canónicas.

Su punto débil son los dibujantes. El ritmo de 20 páginas (o mediaspáginas como las llamo yo) semanales hace imposible que un solo dibujante que no sea John Byrne pueda llevarlo a cabo y mantener un estándar de calidad, así que los artistas se suceden frenéticamente disminuyendo claramente la calidad del resultado final. No ayuda tampoco un colorista que parece que está más a otras cosas más importantes y se anima a cambiar colores de pelo en personajes principales como si no supiera muy bien lo que está haciendo. 

Y aún así es un más que aceptable tebeo de superhéroes. Especialmente recomendable para todos aquellos que como yo echáis de menos el universo DC clásico y convencional sepultado bajo ese horrible híbrido que conocemos como New 52, pero no tenéis nada en contra de las modernizaciones ultimatizadoras.

BONUS: Todo el universo de Injustice se basa en un videojuego que se llama Injustice Gods Among Us... pero como yo no soy muy de videojuegos no voy a andar poniendo enlaces ni a comentarlo porque no lo he jugado. Pero es fácil encontrarlo por internet y todas esas cosas.

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EL RAYO MORTAL, de Daniel Clowes

Este tebeo era literalmente la última oportunidad que le daba a Daniel Clowes. Tras varios intentos de leer algunos de sus cómics, había decidido no volver a leer a este autor, que simplemente no me gustaba. Y ya es raro, porque de adolescente me encantaban las películas de Ghost World y Art School Confidential. Pero claro, entonces tampoco soportaba el tebeo de Ghost World (situación que no ha cambiado mucho). 

El cómic quiere ser la tipica historia de origen de un superhéroe. Nos cuenta la historia de Andy, un adolescente algo pringado que descubre fumando su primer cigarrillo que la nicotina le otorga superpoderes gracias a un experimento científico llevado a cabo por su fallecido padre, el que también le legó un arma conocida  como "El Rayo Mortal", capaz de borrar a cualquiera de la faz de la Tierra. Clowes trastea con los tiempos narrativos y con los diseños de páginas retro y clásicos, jugando a narrar la historia a través de distintas falsas tiras, como ya había hecho en algunas de sus otras obras (¿es un poco su marca de la casa?).

El Rayo Mortal fue para mí una recomendación de demasiadas personas que conocían mi aversión por la obra comiquil de Clowes y mi afición por los superhéroes, y quizá creyeron que sería un buen punto de entrada para mí. Siento decir que no. Puedo entender por qué hay a quién le gusta. Es más, me parece perfecto, y muy legítimo. 

Pero para mí no estamos ante una historia de superhéroes, ni ante una historia de superhéroes hecha "a lo Clowes". Se trata de una historia de Clowes que resulta que tiene a un personaje que utiliza una o dos de las convencionalidades del género superheroico, pero no es más que otro cómic más del autor, con todos sus dejes y sus tópicos.

He de defender también los puntos que me han gustado del tebeo, que por desgracia, vuelven a ser los mismos de siempre con este autor. El diseño minucioso, la narrativa metatextual comiqueril y las innovaciones narrativas. Pero me sigue quedando la sensación de que es un artificio algo vacío.

Supongo que simplemente Clowes no está hecho para mí. No me interesa lo que cuenta. No tengo ningún problema con el qué ni el cómo, es más, me parecen historias con potencial, cierto nivel de interés humano y desarrollo, y en ocasiones una experimentación inspiradora. Pero se quedan en eso, para mí. En un experimento, en una carcasa bonita que contiene una historia a medias que no me interesaba demasiado para empezar. Y no digo que ese no pueda ser un fin tan digno como el de cualquier otro tebeo, solo digo... que a mí no me termina de gustar.

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ANUNCIADO EN TV, de Ágreda y Morán

Se me hace difícil a veces hablar de los tebeos que hacen mis amigos. Cuando entras en un blog y lees una crítica, teniendo en cuenta lo pequeño que es este mundillo, es más que probable que si se trata de un tebeo español, el autor y el crítico se conozcan. Y si la relación es cercana (sea para bien o sea  para mal), es más que probable que la crítica se vea influenciada por esa relación. No te fiarías de una reseña de un tebeo hecha por la madre del autor, ni tampoco de la hecha por un amigo suyo. El guionista de este tebeo es un amigo personal, he colaborado con él en ocasiones, ha publicado en Andergraün... vamos, que no creo que al leer su cómic haya sido demasiado objetivo porque había una clara predisposición a que me gustase.

¿A qué viene todo este rollo sobre el amiguismo y la objetividad? Lo explico: Anunciado en TV me ha gustado MUCHO.

Son los mismos chistes que hicieron en El Jueves. Ni más ni menos. Es un recopilatorio del material que ya publicaron hablando de publicidad, que ya amortizaron y por el que ya les pagaron. Páginas hechas en ocasiones demasiado deprisa para llegar a las fechas de entrega, y aún así la calidad no se resiente. El trabajo es exquisito, y no deja de serlo por ser un trabajo hecho por encargo. El resultado es en ocasiones desternillante. Siempre hay alguna página que cojea, y mucho, claro. No siempre llueve a gusto de todos. Pero eso no desmerece el producto final. Estamos ante una serie de humor completa,

La cantidad de referencias a la cultura pop, al frikismo y en general a nuestra vida consumista moderna es abrumadora. Muchas de ellas propiciadas e ilustradas magistralmente por Ágreda, que demuestra sus años de saber hacer dibujístico consiguiendo dar una dimensión a los chistes de Morán que por si solos no tienen (en serio, Sergio, ya lo sabes, necesitas dibujantes, deja ya el lápiz que estás mayor).

Y si se me permite la escatología, es el tebeo perfecto para tener en el cuarto de baño. Al menos esa ha sido la función que yo le he dado durante un par de meses hasta que me lo he terminado. No importa tu... velocidad intestinal a la hora de soltar lastre, el formato es perfecto, las páginas se leen deprisa por si has comido fibra, pero también puedes leerte unas cuantas recreándote en los detalles que sabiamente esconde Ágreda en cada página si es que estas en el peor momento de una resaca. Y las visitas lo agradecerán, lo aseguro.

BONUS: El tebeo vale 18 euros (creo recordar), lo cuál teniendo en cuenta que hablamos de 200 páginas en A4 a todo color es bastante barato. Pero si aún así no os llama demasiado o queréis leer algo gratis, Morán es el autor y guionista de dos famosos webcómics, ¡Eh, Tío! y El Vosque.

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LOS MEDIAMIERDAS I y II, del Equipo Malavida

A estas alturas de la película, presumir de tebeo español y no haber leído Malavida es bastante contradictorio.Y eso me pasaba a mí hasta hace un par de años, pero gracias a unos cuantos salones del cómic de Zaragoza y muchas cervezas terminé enmendando mi error. Para quien no los conozca (¡MAL!), "los Malavideros" son una panda de monigoteros de Zaragoza que llevan haciendo tebeos desde que existían las pesetas.

Como demuestran las páginas que pondré a continuación, la intención de este tebeo es contar las cosas que les pasan a los autores de Malavida en lo más parecido a una vida cotidiana que pueden tener. Y por supuesto formato de tebeo y quizá imitando un poco lo que hizo Carlos Giménez en sus Profesionales (no en vano el mismo Giménez tiene un dibujocameo en la segunda entrega de la saga).  

 ¿Estamos entonces ante un tebeo de chistes privados y colegueo? Sí y no. Claro que se trata de chistes privados, al fin y al cabo, están retratando sus propias vidas plagándolas de nombres propios y situaciones concretas. Pero la verdadera virtud de este cómic es la capacidad de transformar esos chistes privados en lugares comunes y arquetipos. Pero no en vano, todos tenemos un amigo brasas, uno con mucha cara, uno pajero, uno raro... todos podemos sentirnos identificados con la mayoría de las historias. Este tebeo nos enseña que por el mundo hay muchos Kalitos y muchos Marcos J. Wander... pero Kalitos y Wander son únicos.

La variedad en sus autores, combina el estilo gráfico de los mejores dibujantes de la Bruguera más clásica con la malaleche y la diversión del Crumb más andergraunero. Los Mediamierdas continúa, y me atrevería a decir que mejora, el espíritu de la revista Malavida que llevan años publicando. Y os aseguro que eso es algo bueno.

Concluyendo y por no extenderme mucho, un tebeo muy A TOPE. Esperemos que el tercero no tarde mucho en llegar.

BONUS: El segundo tebeo de Los Mediamierdas está acompañado por el disco sobre Malavida de Gran Bob (especialmente grande a nivel musical), que puede descargarse gratuitamente desde este enlace. Es muy recomendable. Yo mismo he redactado este post escuchándolo. También incluyo a continuación una pequeña muestra para los curiosos y el enlace para comprarlo, que además sale extremadamente económico.

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LAIKA de Nick Abadzis

 

Laika de Nick Abadzis es uno de esos tebeos que se pasan años en mi estantería esperando a ser leídos, en este caso, porque lo regalaban en la entrada de un Salón del Cómic, y parece que si algo no lo pagas, no te anima tanto a leerlo. Y la verdad es que me arrepiento un poco, quizá debería haberme puesto antes con su lectura.

Laika es un cómic protagonizado por la perrita que la Unión Soviética envió al espacio en la primera misión ¿tripulada? por un ser vivo de la historia. Desde su nacimiento hasta su anticipado y tristemente célebre final, estamos ante una historia ficticia que gracias a una exhaustiva y minuciosa documentación (el cómic incluye una bibliografía, cosa que no es habitual encontrar en este tipo de publicaciones) nos hace creer que lo que estamos leyendo es real, o al menos que no debe ser tan diferente de lo que ocurrió en realidad.

Disfraza en los diálogos de sus personajes algunas críticas, no solo a la guerra fría y a la situación durante la Unión Soviética, sino también a la experimentación con animales. Estas críticas en ningún momento entorpecen el desarrollo de la historia. El retrato de la sociedad soviética de la época en ningún momento se realiza desde una perspectiva condescendiente o revisionista, sino únicamente costumbrista.

Estamos ante un tebeo exclentemente ejecutado. Una suerte de recreación histórica que se narra a través de viñetas pequeñas y una narrativa sin sobresaltos que cambia en el último tercio del libro coincidiendo con el clímax de la historia. Puede que la mayor parte de la narración se base en las conversaciones entre los  personajes, pero Abadzis se encarga de jugar con el dinamismo para reflejar el interés que puede despertar el final de la historia.

Desde mi personal e intransferible cinofobia soy bastante incapaz de sentir empatía por los animales y las historias tristes que cuentan como un ser humano se encariña de  un animal o sufre su pérdida, pero aún así, he de admitir que el final de Laika me tocó bastante, así que... algo bien hecho tendrá que tener.

BONUS: Para todos los que ya hayan leído el tebeo (si no lo has hecho, te aconsejo no seguir leyendo) Nick Abadzis ha realizado varios finales alternativos y contenidos extra que pueden encontrarse fácilmente por internet y que ayudan a quitarse el mal sabor de boca del final del tebeo. Enlazo algunos a continuación (en inglés), pueden encontrarse fácilmente googleando: AQUÍ y AQUÍ

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