lunes, 10 de febrero de 2014

BELCEBLUES, de Juako Malavirgen y XCar Malavida



Ahora que estamos a principios de año y el mes pasado se acumularon en blogs, revistas y suplementos pseudoculturales de los periódicos las listas de los mejores tebeos del año me sorprendió no encontrar este en ninguna de ellas. Quizá es porque la fecha de publicación es de 2012. Pero sinceramente, en mi lista habría estado.

Belceblues es una historia de rock y humor, o mejor, como dice el subtítulo, blues satánico y jotas a partes iguales. Se cuenta que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un cruce de caminos para convertirse en el mejor guitarrista de todos los tiempos. Belceblues comienza con un joven guitarrista y un cruce de caminos en mitad de los Monegros. El lector avispado puede imaginarse qué es lo que viene despues...

Todos los autores de Malavida beben directamente de la tradición clásica del cómic patrio, lo que podríamos llamar la escuela Bruguera, y XCar en Belceblues es quizá el mayor exponente de ello. Cuando se dice que la desaparición de Bruguera en los años ochenta precipitó la desaparición del tebeo español y evitó la madurez del medio en nuestro país, me gusta pensar que los productos de Malavida son una muestra de lo que habría sido aquella editorial si continuase publicando en nuestro día. Aunque quizá soy algo injusto porque si por algo se caracterizan estos cómics son por sus lecturas adultas ocultas quizá a la primera impresión superficial, y su notable libertad creativa total.


El estilo gráfico es limpio, se nota cada trazo de rotulador, y la artesanía detrás de la rotulación manual es uno de los mayores aciertos de esta obra. Se agradece un tebeo hecho con tanto mimo y tanto cariño. La inquietud de XCar está presente en todas sus obras, ha bebido de los mejores del tebeo, y se demuestra que ha sabido sintentizar, absorber e incorporar los modos de narrar que más favorecen a la historia que cuenta. Si decía con el Rayo Mortal de Dan Clowes que su punto fuerte eran los experimentos narrativos, las páginas centrales de Belceblues incluyen una vuelta de tuerca similar que debería ser de revisión obligatoria para todos los que pretendemos hacer cómics.

Poco puedo decir sobre Juako salvo que es desternillante. No solo en sus tebeos, Juako es gracioso en todas sus facetas artísticas (no en vano todas son humorísticas). Pero no solo eso. Juako tiene una visión muy clara sobre lo que es el cielo y lo que es el infierno, que quizá ha tomado prestada de Garth Ennis en Predicador, pero también tiene una visión de lo que es el arte, el rock, lo que quiere hacer con su vida y el patriotismo aragonés. Y sabe cómo transmitirlo, o eso me quiere parecer a mí.

No suelo hablar sobre los formatos de los tebeos que vengo reseñando últimamente, pero creo que tengo que hacer una mención especial para las magníficas ediciones de Editorial Cornoque. Su nueva línea de tebeo español en tomos de tapa blanda de 64 páginas con solapas por 7 euros es un acierto como hay pocos. Convierten el resultado no solo en un producto accesible y "popular" sino uno de calidad y "lujo" a la vez. Se echa de menos un formato similar en editoriales patrias, que no arriesgue el capital del lector, pero ofrezca un acabado de nivel. Un gran punto a favor de todo lo que publican.


BONUS: Juako Malavirgen no solo es guionista de este tebeo y humorista, también es músico, y ha publicado dos discos que pueden escucharse gratis en la interné (pondría algún link para comprarlos pero tengo entendido que están agotados). El estilo recuerda mucho al de grupos como el Reno Renardo, los Petersellers o los Berzas, así que es más que probable que si os gusta ese tipo de música, os encante lo que hace Juako.  

El tebeo, por supuesto, puede comprarse (¡solo siete euros! más uno de gastos de envío) por internet, dado que fuera de eventos de cómics su distribución es algo limitada. Aunque yo me daría prisa porque deben de quedar poquitos, pero la secuela está a la vuelta de la esquina.


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domingo, 9 de febrero de 2014

LA MAZMORRA, EL REY DE LA PELEA, de Joann Sfar y Lewis Trondheim

La Mazmorra: El Rey de la Pelea
Serie Zenit, tomo 2
Numeración: 2   Orden de publicación: 2
Joann Sfar y Lewis Trondheim

Sin intención de fastidiarle la lectura a nadie (entendiendo que voy a continuar hablando de cada tomo de La Mazmorra y, por tanto, para presentar el argumento general de cada historia voy a tener que airear parte del argumento de la anterior), el primer tomo de La Mazmorra terminó con Herbert y Marvin volviendo airosos de su misión, quizá con el ligero handicap de que Marvin ha perdido las alas.

En El Rey de la Pelea, Marvin decide que Herbert debe convertirse en un guerrero si quiere seguir adelante con sus planes (de lo que aún poco sabemos pero incluyen recuperar los derechos sobre el ducado de Vauncanson que perdió como se nos narra en este mismo cómic), y que para ello necesitan la ayuda del que fuera el maestro de Marvin. 

Y es en el entrenamiento de Herbert, uno de los puntos que deberían ser divertidos y casi sangrientos, cuando nos encontramos ante el que para mí es uno de los momentos más emotivos y emocionantes de toda la saga. Tanto Herbert como otro de los alumnos del maestro han de adiestrar a una raza (una de ellas belicosas por naturaleza, y la otra muy pacífica) para que se masacren mútuamente. Esa es su prueba final. Sin embargo, Herbert decide vivir su vida tranquilamente junto a estos pacíficos pastores hasta que al final son todos y cada uno de ellos eliminados por el enemigo, dejando un sabor muy agridulce en el paladar del lector. Puede verse en el dibujo del propio pato que este ha sido su punto de inflexión, uno de los momentos en que su moral se ha puesto a prueba por primera vez. Y como veremos en el siguiente tomo, este hecho supone un punto muy importante en la formación de su personalidad que le marcará en el futuro.

Por supuesto, justo despues tenemos la parte divertida y sangrienta. Herbert, que ha aprendido a utilizar un palo y una pluma como únicas armas (¿recordáis la espada que había encontrado en el primer tomo? Pues el cinturón de la espada le dice que le fulminará si empuña un arma antes de ser digno, y que para ser digno debe llevar a cabo heroicas hazañas), se convierte precisamente en ese rey de la pelea que anuncia el título gracias a las pruebas a las que le somete Marvin.

Encontramos momentos emotivos, momentos graciosos y momentos muy inteligentes en este tebeo, que pueden ayudar a la reflexión. Pero lo más importante es que el universo que crean Sfar y Trondheim continúa creciendo a la vez que sus personajes principales empiezan a profundizar en lo que algún día se convertirán. Para un lector que no buscase mucho de la lectura de esta historia, podría tratarse otra vez, al igual que con Corazón de Pato, de un cómic simple de aventuras, pero de nuevo va más allá. Las semillas están ya plantadas y, a partir del siguiente número, todo cambiará. Y no volveremos a ver a Herbert y a Marvin con los mismos ojos.

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sábado, 8 de febrero de 2014

TRACTOR WHO, de Ruleta Rusa

Hoy no solo voy a hablar de un tebeo que ya advierto que hacen amigos míos, sino que además se trata de un tebeo que me han regalado. Así que es bastante evidente que no voy a ser objetivo. Recordad niños, si el que está criticando un tebeo lo ha leído porque se lo ha regalado el editor/autor, ya tiene un problema de objetividad. Esto es así, es periodismo básico.



Tractor Who es la puesta de largo de Ruleta Rusa en los tebeos de los mayores. Hasta la publicación de esta, su primera parodia, eran unos simples fanzineros, pero este fue su primer tanteo con la profesionalización. Contratando (¿se puede decir contratando si no hay contrato de por medio? no soy jurista, así que voy a apostar que sí) a Raúl Sierra en el que se convierte en su primer trabajo como dibujante semiprofesional, y con los guiones de Marc Jané y Cristian Timoneda, consiguen hacer un tebeo que de verdad funciona. Algo que cualquiera puede entender, y si no disfrutar, al menos no desear tirárselo a la cabeza.

La historia empieza con la boda de Marimar, o Maricarmen, o Mariana o como se llame la protagonista, y la narración de como la irrupción del Tractor montado en su nave la Retardis provoca la muerte de su prometido. Esto desencadena una extraña aventura que convertirá a esta chica (de verdad, no sé cómo se llama... cuando lo leáis lo comprenderéis) en la nueva acompañante del último de los Granjeros del Tiempo. 

La Retardis
La boda de marileches



















Tractor Who es, evidentemente, y como el título indica, una parodia de Doctor Who. Hacer parodias no es fácil, yo debería saberlo mejor que nadie, y esa es precisamente la razón por la que me gusta Tractor Who. Lo hace fácil. Lo hace muy fácil. No solo no es necesario no haber leído nada sobreel material original, sino que no es necesario haber leído nada de Ruleta Rusa (y os puedo asegurar que son excesivamente autorreferenciales). Pero si el lector conoce de antes tanto el material original como al dúo humorístico seguramente encontrará algún que otro personaje recurrente y bastantes referencias que enriquecerán la lectura.

Un buen tebeo. Como dice el primer párrafo, lo digo desde el favoritismo, pero es que de verdad me ha gustado, sinceramente. Me ha entretenido, es corto, y deja con ganas de más, pero para eso están las secuelas de las que hablaremos más adelante.

BONUS: Aquí tenéis el trailer del primer número de Tractor Who. Si no os gusta es posible que no os interese mucho, pero si os ha sacado una sonrisa, es probable que este sea vuestro tebeo. Puede comprarse en algún sitio en la web de Fandogamia. El formato y el precio son económicos, así que yo lo recomiendo encarecidamente.

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viernes, 7 de febrero de 2014

LA MAZMORRA, CORAZÓN DE PATO, de Joann Sfar y Lewis Trondheim


Comienzo con este post una serie dedicada al comentario de todos los tomos de La Mazmorra, de Joann Sfar y Lewis Trondheim. El orden de lectura será el orden de publicación original francés, y por tanto creo que el más apropiado para su lectura, dado que es el que sus autores utilizaron para su creación. A pesar de ello y como se descubrirá en sucesivos posts, una de las ventajas de La Mazmorra es que puede ser leída en casi cualquier orden, bien sea el orden artificioso de numeración de los tomos, bien sea cualquier orden aleatorio que le apetezca al propio lector. Entiendo que quienes conozcan la serie notarán que paso por alto algunas de las peculiaridades más importantes de la misma, esto tiene su explicación: lo que pretendo es simplemente hacer una reseña de cada tomo y su contenido. Por tanto, los análisis los saltos temporales, cambios de continuidad y descubrimientos narrativos generales de la serie serán tratados en un post específico al finalizar el comentario de todos los tomos. Por supuesto, para los lectores que desconozcan la serie o su contenido, cada vez que alguno de estos interesantes puntos de inflexión sea alcanzado, será debidamente explicado. 


La Mazmorra: Corazón de Pato
Serie Zenit, tomo 1
Numeración: 1   Orden de publicación: 1
Joann Sfar y Lewis Trondheim

Cuatro torrres negras, la más alta de las cuales se divisa a diez jornadas de marcha. Así se nos presenta La Mazmorra (o si queremos ser más correctos, "la Torre de Homenaje", el edificio central de un castillo, que es lo que significa Le Donjon, el título original), una especie de parque temático para aventureros al que los héroes y paladines van para intentar volver cargados de gloria y tesoros. Lo que no saben, es que La Mazmorra es un negocio, una empresa que da cobijo a cientos de monstruos y trabajadores, preparados para matar a todo el que entra, para quedarse con las posesiones que traía. Aunque claro, para mantener el negocio, de vez en cuando dejan escapar a algún aventurero con un cofre del tesoro para que no se corra la voz de que es imposible salir del lugar. Entre los trabajadores se encuentran Herbert, un pato que quiere aprender a luchar para volver a su tierra natal a reclamar sus derechos, y Marvin, una gárgola naranja que es uno de los guerreros encargados de la seguridad del lugar. 

El conflicto que desencadena la historia comienza cuando el dueño de la Mazmorra, asediado por unos especuladores inmobiliarios lovecraftianos decide enviar a algún guerrero para que se encargue de que no vuelvan a molestarle. Ese guerrero es el propio Herbert, que por una serie de desafortunadas casualidades ha terminado haciéndose pasar por un poderoso guerrero y ha terminado con una espada mágica que es incapaz de desenfundar, su corazón arrancado de sus entrañas para que no intente huir sin cumplir su misión, y un inesperado amigo, Marvin, que le ayudará y le entrenará. Un planteamiento extraño. A primera vista, un mundo de Dungeons and Dragons poblado por funny animals con un toque cínico.


Estamos ante un buen cómic. No es el más sobresaliente de la saga, ni es el más divertido, ni siquiera es el mejor planteado o estructurado. A simple vista podría parecer un álbum normal y corriente con una historia sobre misiones, cuando en realidad es mucho más. Es posiblemente uno de los tebeos introductorios mejor elaborados, planificados y dibujados que he podido leer en mucho tiempo.

El mundo, esta Terra Amata en que sucede la historia se muestra fascinante. Cada recoveco, cada detalle, cada poblado y cada raza son pequeñas delicias visuales y maravillosas. Cada página esconde chistes sutiles y agudos en los diálogos. Cada personaje, cada concepto que aparece, aunque sea de refilón, es una pequeña pieza de un gran puzzle que se completará con la lectura de los sucesivos álbumes de la serie.

Y con eso seguiremos en dos días, con El Rey de la Pelea.


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jueves, 6 de febrero de 2014

GREEN MANOR, de Denis Bodart y Fabien Velhmann


Gracias al consejo de Óscar Senar en Charrando de Tebeos (y otros vicios aún más feos) descubrí la obra de Fabien Velhmann, un guionista que en muy pocos días ha subido mucho en la lista imaginaria de guionistas a tener en cuenta que utilizo para valorar mis lecturas.

Green Manor nos narra los entresijos de un típico club de caballeros de la Inglaterra victoriana en el que todos los temas de conversación suelen convertirse en el mismo: la muerte y el asesinato. Estos distinguidos gentleman que forman parte de la selecta clientela del lugar siempre tienen una macabra, inteligente o violenta historia que compartir, un reto que plantear a sus compañeros, o un misterio que resolver.

Con una destreza narrativa que asombra, Velhmann consigue con las breves siete páginas de que consta cada historia desplegar una inventiba deslumbrante. Cada historia es diferente, llena de ingenio y detalles en los que detenerse. Y aún más importante, la mayoría de las historias dejan una pregunta, una vuelta de tuerca o una reflexión que el lector debe encontrar invitando a detenerse unos instantes a repasar lo que se ha leído.

No hay que olvidar a Bodart, que llena el tebeo de imágenes dinámicas, vibrantes, bien calculadas, y maravillosamente ejecutadas. De verdad parece que nos encontremos en un club rebosante de vida (y de muerte). La atención minuciosa en el detalle y una ambientación arquetipica que ayudan a situar mejor los ambientes y a los personajes son una de las mayores virtudes de este dibujante, el narrador perfecto para esta historia.

Al igual que sus personajes en 21 Alabardas intentan maquinar el más perfecto asesinato, Velhmann pone todas sus habilidades a la disposición de su objetivo, contar las mejores historias de aseisnatos que es capaz. Y podría decirse que si no lo consigue, está muy cerca. Huye del afán moralizante de este tipo de historias, y sin intentar distinguir a buenos de malos, nos muestra una realidad en la que todos los personajes, por exagerados y caricaturescos que puedan parecer, son en el fondo humanos, tanto como nosotros mismos.

Como bien plantea uno de los personajes... ¿ustedes no matarían si tuvieran el convencimiento de que no les descubrirían ni iba a haber ninguna consecuencia?

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miércoles, 5 de febrero de 2014

INJUSTICE YEAR ONE, de Tom Taylor y varios dibujantes

¡El mejor tebeo que publica DC ahora mismo! De eso voy a hablar hoy. ¿Cómo? ¿Que eso no era difícil? Claro, es verdad... ¿que no tiene mérito?  Tenéis toda la razón. Este no es el mejor cómic del mundo. No es el nuevo Watchmen. No es la revolución de DC. Ni siquiera es un gran tebeo de superhéroes. Simplemente es el típico "se deja leer". Y viendo cómo está la "industria" últimamente... eso para mí es mucho.

Injustice nos presenta un universo alternativo (un whatif o elseworlds de los de toda la vida, para que nos entendamos) en el que Superman se ha vuelto malo y gobierna el mundo con mano de hierro... o mejor dicho, ese es el argumento a largo plazo. El cómic en realidad es una precuela que nos cuenta la historia de cómo Superman llega a convertirse en ese dictador todopoderoso. 

Quien me conozca sabrá que no soy muy fan del Superman que mata, esté o no justificado. Para mí (y es una cuestión personal) es algo opuesto a la naturaleza del personaje. Y aún así, que pueda decir sin miedo que me gusta y entretiene mucho esta historia, que comienza con Superman matando al Joker y justifica incluso ante mis ojos las razones que le llevan a tomar esa decisión significa bastante.

Con Injustice estamos ante un cómic de personajes y de conceptos originales que parten de las ideas de toda la vida. La propia estructura coral y frenética de la serie hace que los personajes solo puedan desarrollarse a través de pequeñas pinceladas... ¡pero vaya pinceladas! Por poner un ejemplo, la relación entre Nightwing y Damian Wayne es algo que creo que los fans siempre habíamos querido ver en los cómics. Green Arrow es más reconocible aquí como el Oliver Queen de toda la vida que las versiones divergentes que aparecen en el resto de cómics de la editorial.

Lo que más puede sorprender o extrañar al que no conociera el cómic es que forma parte de la división digital de DC. Esto significa que en lugar de cómic-books a la antigua usanza estamos ante entregas semanales en formato digital con páginas apaisadas optimizadas para su lectura en tablets y dispositivos digitales, pero preparadas desde el principio para ser montadas como página tradicional cuando se republican en papel. Esto da una ventaja de la que pocas veces se puede disfrutar en el género de superhéroes: hay una entrega cada semana. Es la euforia del continuará acentuada con el contenido folletinesco la que hace que este tebeo tenga esa pátina de disfrute y entretenimiento puro que se ha perdido en las colecciones mensuales.
 
Una de sus mayores virtudes es quizá todos esos puntos en común que comparte con el Irredimible de Mark Waid. Y es que Tom Taylor demuestra un conocimiento del universo, sino enciclopédico como el de Waid, al menos lo suficientemente completo para saber recombinar conceptos y hacer que los personajes de siempre sean interesantes otra vez. Sinceramente, estoy deseando ver qué hará este guionista cuandol e pasen a una de las series "oficiales" y canónicas.

Su punto débil son los dibujantes. El ritmo de 20 páginas (o mediaspáginas como las llamo yo) semanales hace imposible que un solo dibujante que no sea John Byrne pueda llevarlo a cabo y mantener un estándar de calidad, así que los artistas se suceden frenéticamente disminuyendo claramente la calidad del resultado final. No ayuda tampoco un colorista que parece que está más a otras cosas más importantes y se anima a cambiar colores de pelo en personajes principales como si no supiera muy bien lo que está haciendo. 

Y aún así es un más que aceptable tebeo de superhéroes. Especialmente recomendable para todos aquellos que como yo echáis de menos el universo DC clásico y convencional sepultado bajo ese horrible híbrido que conocemos como New 52, pero no tenéis nada en contra de las modernizaciones ultimatizadoras.

BONUS: Todo el universo de Injustice se basa en un videojuego que se llama Injustice Gods Among Us... pero como yo no soy muy de videojuegos no voy a andar poniendo enlaces ni a comentarlo porque no lo he jugado. Pero es fácil encontrarlo por internet y todas esas cosas.

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martes, 4 de febrero de 2014

EL RAYO MORTAL, de Daniel Clowes

Este tebeo era literalmente la última oportunidad que le daba a Daniel Clowes. Tras varios intentos de leer algunos de sus cómics, había decidido no volver a leer a este autor, que simplemente no me gustaba. Y ya es raro, porque de adolescente me encantaban las películas de Ghost World y Art School Confidential. Pero claro, entonces tampoco soportaba el tebeo de Ghost World (situación que no ha cambiado mucho). 

El cómic quiere ser la tipica historia de origen de un superhéroe. Nos cuenta la historia de Andy, un adolescente algo pringado que descubre fumando su primer cigarrillo que la nicotina le otorga superpoderes gracias a un experimento científico llevado a cabo por su fallecido padre, el que también le legó un arma conocida  como "El Rayo Mortal", capaz de borrar a cualquiera de la faz de la Tierra. Clowes trastea con los tiempos narrativos y con los diseños de páginas retro y clásicos, jugando a narrar la historia a través de distintas falsas tiras, como ya había hecho en algunas de sus otras obras (¿es un poco su marca de la casa?).

El Rayo Mortal fue para mí una recomendación de demasiadas personas que conocían mi aversión por la obra comiquil de Clowes y mi afición por los superhéroes, y quizá creyeron que sería un buen punto de entrada para mí. Siento decir que no. Puedo entender por qué hay a quién le gusta. Es más, me parece perfecto, y muy legítimo. 

Pero para mí no estamos ante una historia de superhéroes, ni ante una historia de superhéroes hecha "a lo Clowes". Se trata de una historia de Clowes que resulta que tiene a un personaje que utiliza una o dos de las convencionalidades del género superheroico, pero no es más que otro cómic más del autor, con todos sus dejes y sus tópicos.

He de defender también los puntos que me han gustado del tebeo, que por desgracia, vuelven a ser los mismos de siempre con este autor. El diseño minucioso, la narrativa metatextual comiqueril y las innovaciones narrativas. Pero me sigue quedando la sensación de que es un artificio algo vacío.

Supongo que simplemente Clowes no está hecho para mí. No me interesa lo que cuenta. No tengo ningún problema con el qué ni el cómo, es más, me parecen historias con potencial, cierto nivel de interés humano y desarrollo, y en ocasiones una experimentación inspiradora. Pero se quedan en eso, para mí. En un experimento, en una carcasa bonita que contiene una historia a medias que no me interesaba demasiado para empezar. Y no digo que ese no pueda ser un fin tan digno como el de cualquier otro tebeo, solo digo... que a mí no me termina de gustar.
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lunes, 3 de febrero de 2014

ANUNCIADO EN TV, de Ágreda y Morán


Se me hace difícil a veces hablar de los tebeos que hacen mis amigos. Cuando entras en un blog y lees una crítica, teniendo en cuenta lo pequeño que es este mundillo, es más que probable que si se trata de un tebeo español, el autor y el crítico se conozcan. Y si la relación es cercana (sea para bien o sea  para mal), es más que probable que la crítica se vea influenciada por esa relación. No te fiarías de una reseña de un tebeo hecha por la madre del autor, ni tampoco de la hecha por un amigo suyo. El guionista de este tebeo es un amigo personal, he colaborado con él en ocasiones, ha publicado en Andergraün... vamos, que no creo que al leer su cómic haya sido demasiado objetivo porque había una clara predisposición a que me gustase.

¿A qué viene todo este rollo sobre el amiguismo y la objetividad? Lo explico: Anunciado en TV me ha gustado MUCHO.

Son los mismos chistes que hicieron en El Jueves. Ni más ni menos. Es un recopilatorio del material que ya publicaron hablando de publicidad, que ya amortizaron y por el que ya les pagaron. Páginas hechas en ocasiones demasiado deprisa para llegar a las fechas de entrega, y aún así la calidad no se resiente. El trabajo es exquisito, y no deja de serlo por ser un trabajo hecho por encargo. El resultado es en ocasiones desternillante. Siempre hay alguna página que cojea, y mucho, claro. No siempre llueve a gusto de todos. Pero eso no desmerece el producto final. Estamos ante una serie de humor completa,

La cantidad de referencias a la cultura pop, al frikismo y en general a nuestra vida consumista moderna es abrumadora. Muchas de ellas propiciadas e ilustradas magistralmente por Ágreda, que demuestra sus años de saber hacer dibujístico consiguiendo dar una dimensión a los chistes de Morán que por si solos no tienen (en serio, Sergio, ya lo sabes, necesitas dibujantes, deja ya el lápiz que estás mayor).

Y si se me permite la escatología, es el tebeo perfecto para tener en el cuarto de baño. Al menos esa ha sido la función que yo le he dado durante un par de meses hasta que me lo he terminado. No importa tu... velocidad intestinal a la hora de soltar lastre, el formato es perfecto, las páginas se leen deprisa por si has comido fibra, pero también puedes leerte unas cuantas recreándote en los detalles que sabiamente esconde Ágreda en cada página si es que estas en el peor momento de una resaca. Y las visitas lo agradecerán, lo aseguro.

BONUS: El tebeo vale 18 euros (creo recordar), lo cuál teniendo en cuenta que hablamos de 200 páginas en A4 a todo color es bastante barato. Pero si aún así no os llama demasiado o queréis leer algo gratis, Morán es el autor y guionista de dos famosos webcómics, ¡Eh, Tío! y El Vosque.

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domingo, 2 de febrero de 2014

LOS MEDIAMIERDAS I y II, del Equipo Malavida

A estas alturas de la película, presumir de tebeo español y no haber leído Malavida es bastante contradictorio.Y eso me pasaba a mí hasta hace un par de años, pero gracias a unos cuantos salones del cómic de Zaragoza y muchas cervezas terminé enmendando mi error. Para quien no los conozca (¡MAL!), "los Malavideros" son una panda de monigoteros de Zaragoza que llevan haciendo tebeos desde que existían las pesetas.

Como demuestran las páginas que pondré a continuación, la intención de este tebeo es contar las cosas que les pasan a los autores de Malavida en lo más parecido a una vida cotidiana que pueden tener. Y por supuesto formato de tebeo y quizá imitando un poco lo que hizo Carlos Giménez en sus Profesionales (no en vano el mismo Giménez tiene un dibujocameo en la segunda entrega de la saga).  


 ¿Estamos entonces ante un tebeo de chistes privados y colegueo? Sí y no. Claro que se trata de chistes privados, al fin y al cabo, están retratando sus propias vidas plagándolas de nombres propios y situaciones concretas. Pero la verdadera virtud de este cómic es la capacidad de transformar esos chistes privados en lugares comunes y arquetipos. Pero no en vano, todos tenemos un amigo brasas, uno con mucha cara, uno pajero, uno raro... todos podemos sentirnos identificados con la mayoría de las historias. Este tebeo nos enseña que por el mundo hay muchos Kalitos y muchos Marcos J. Wander... pero Kalitos y Wander son únicos.

La variedad en sus autores, combina el estilo gráfico de los mejores dibujantes de la Bruguera más clásica con la malaleche y la diversión del Crumb más andergraunero. Los Mediamierdas continúa, y me atrevería a decir que mejora, el espíritu de la revista Malavida que llevan años publicando. Y os aseguro que eso es algo bueno.

Concluyendo y por no extenderme mucho, un tebeo muy A TOPE. Esperemos que el tercero no tarde mucho en llegar.

BONUS: El segundo tebeo de Los Mediamierdas está acompañado por el disco sobre Malavida de Gran Bob (especialmente grande a nivel musical), que puede descargarse gratuitamente desde este enlace. Es muy recomendable. Yo mismo he redactado este post escuchándolo. También incluyo a continuación una pequeña muestra para los curiosos y el enlace para comprarlo, que además sale extremadamente económico.


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sábado, 1 de febrero de 2014

LAIKA de Nick Abadzis

 
Laika de Nick Abadzis es uno de esos tebeos que se pasan años en mi estantería esperando a ser leídos, en este caso, porque lo regalaban en la entrada de un Salón del Cómic, y parece que si algo no lo pagas, no te anima tanto a leerlo. Y la verdad es que me arrepiento un poco, quizá debería haberme puesto antes con su lectura.

Laika es un cómic protagonizado por la perrita que la Unión Soviética envió al espacio en la primera misión ¿tripulada? por un ser vivo de la historia. Desde su nacimiento hasta su anticipado y tristemente célebre final, estamos ante una historia ficticia que gracias a una exhaustiva y minuciosa documentación (el cómic incluye una bibliografía, cosa que no es habitual encontrar en este tipo de publicaciones) nos hace creer que lo que estamos leyendo es real, o al menos que no debe ser tan diferente de lo que ocurrió en realidad.

Disfraza en los diálogos de sus personajes algunas críticas, no solo a la guerra fría y a la situación durante la Unión Soviética, sino también a la experimentación con animales. Estas críticas en ningún momento entorpecen el desarrollo de la historia. El retrato de la sociedad soviética de la época en ningún momento se realiza desde una perspectiva condescendiente o revisionista, sino únicamente costumbrista.

Estamos ante un tebeo exclentemente ejecutado. Una suerte de recreación histórica que se narra a través de viñetas pequeñas y una narrativa sin sobresaltos que cambia en el último tercio del libro coincidiendo con el clímax de la historia. Puede que la mayor parte de la narración se base en las conversaciones entre los  personajes, pero Abadzis se encarga de jugar con el dinamismo para reflejar el interés que puede despertar el final de la historia.

Desde mi personal e intransferible cinofobia soy bastante incapaz de sentir empatía por los animales y las historias tristes que cuentan como un ser humano se encariña de  un animal o sufre su pérdida, pero aún así, he de admitir que el final de Laika me tocó bastante, así que... algo bien hecho tendrá que tener.

BONUS: Para todos los que ya hayan leído el tebeo (si no lo has hecho, te aconsejo no seguir leyendo) Nick Abadzis ha realizado varios finales alternativos y contenidos extra que pueden encontrarse fácilmente por internet y que ayudan a quitarse el mal sabor de boca del final del tebeo. Enlazo algunos a continuación (en inglés), pueden encontrarse fácilmente googleando: AQUÍ y AQUÍ

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